Corina Hernández: Mucho más que una imagen

Para muchos el arte de fotografiar radica en la simplicidad de conservar momentos únicos de la vida, para otros, significa en cuerpo y alma la esencia de aquello que permite hacer de un todo, a una sola pieza, que inspira, transmita y fomente ideas y etapas que muchos ignoran, y que, gracias a la imagen fotográfica, puedan transferirse todos esos instantes de manera inmediata en pequeños, medianos o grandes recuadros de papel.

Esa es la concepción de Corina Hernández de Thermiotis, quien ha dedicado gran parte de su vida al lente fotográfico. Nació un 16 de octubre de 1965, en la ciudad de Caracas, y con el paso del tiempo fue descubriendo poco a poco su pasión por este arte, hasta desarrollar la filosofía que le inspira en la actualidad fotografiar composiciones que le han permitido destacarse con trabajos a nivel nacional e internacional.

En 1988 se inicio profesionalmente en el instituto New England School of Photography (NESOP), en la ciudad de Boston en los Estados Unidos. No conforme, nutre su preparación en le taller de fotografía de Roberto Mata, en donde se especializa en técnicas como retrato, iluminación, moda, color, entre otras especialidades, compartiendo espacio con destacados artistas como Fran Beaufrand y Rodrigo Benavides.

Revela que el secreto de sus imagines esta en crearlas antes de fotografiarlas, es decir, la construcción de la estampa surge de la realidad con una fusión de ideas que vienen a su mente bajo diversas circunstancias, posterior a ello las plasma por escrito y hace de la lectura un retrato cautivador.

Parte de esas escrituras son citadas a través del siguiente enunciado: “Tomar una cámara en las manos y darme la oportunidad de fotografiar es para mi entrar en contacto con mi espíritu… Por mi cabeza pasan un sin fin de imagines que puedo captar sin prejuicios y con toda libertad… Lo limpio tiene su textura muy particular, lo sucio adorna de manera subliminal.” Corina toma su cámara fotográfica, enfoca a través del visor, ajusta el zoom y la entrada de luz, se pone cómoda y algo relajada, se inspira y pasa a disparar una vez y otra vez hasta obtener la imagen deseada

Generalmente sus trabajos son inspirados en el cuerpo humano y todo aquello natural que lo envuelve.

AA la tecnología, no la pasa por alto, es por ello que en esta muestra, hace gala de sus primeros trabajos fotográficos digital, experimentando nuevas herramientas para fotografiar.

La calidad de sus trabajos la llevaron a vivir la experiencia de ser la merecedora del primer premio otorgado por la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines (AVECOFA) en la Expofot – 2001. En esa oportunidad también obtuvo una mención especial.