La fotografía, en su momento, el invento del siglo, como lo fue el cine, el teléfono o el automóvil. Y al igual que los anteriores ingenios, es una mezcla de tecnología, reacciones químicas y mucho de arte, que evoluciona constátenseme y nunca deja de asombrarnos.

Muestra de ello es la exposición que presenta actualmente en el salón de la Galería Tolón, en el centro comercial del mismo nombre, en Las Mercedes, donde se puede apreciar el trabajo de las joven artista Corina Hernández. Se trata de fotografías digitales sobre temas florales, que motivan el interés y los comentarios de todos aquellos que se detienen un momento en sus compras o diversión, para apreciar las monumentales graficas de inusuales close-up, que convierten a los pistilos y a los pétalos de las flores en extrañas formas no exentas de alusiones criticas.

La fotógrafa respondió gustosa a las inquietudes de este redactor…

- ¿ Eres fotógrafa de profesión?

Estudie fotografía en el año 1988, en New England School of Photography, en Boston, Massachussets, Estados Unidos. Luego regrese a Venezuela, sufrí dos operaciones de columna y me retire un tiempo de la fotografía, llegue incluso a pensar que nunca mas me podría dedicar a ella y regale mi magnifico equipamiento a un amigo. Unos años después me recuperé, tuve tres hijos, mis niños crecieron y siempre me quede con el deseo de continuar tomando fotos. Así que tome un curso en la Escuela Roberto Mata, en Venezuela, para recordar los principios básicos de la fotografía, hice algunas exposiciones y regresé a este mundo que me apasiona.

- ¿ Cuando te iniciaste en la fotografía digital?

Hace dos años. Me compre esta cámara digital y descubrí este universo embless, sin fin, que es la fotografía digital, a cual ofrece miles alternativas con la cual se puede jugar y crear.

Sin embargo, pienso que todo fotógrafo debe comenzar con la fotografía análogo, tradicional. Hacer sus fotos, saber que es el blanco y negro, conocer las emulsiones del papel, los principios del lenguaje fotográfico: porque no todo lo hace la cámara digital, como piensa la gente.

- ¿ Qué diferencias hay entre un tipo de fotografía y el otro?

Yo creo que eso esta en el fotógrafo, diferencias técnicas hay muchas, hay que estar muy claro en que entre la fotografía análoga y la digital hay grandes diferencias. Esta ultima requiere de mas conocimiento, se necesita estar mas al día en todo lo que acontece en ella: pero aun así la foto la crea el fotógrafo, independientemente del modelo de cámara que este tenga en sus manos.

- ¿ No extrañas a los laboratorios, el olor de los químicos, el descubrimiento de la imagen durante el revelado?

Para mi es una facilidad el estar trabajando hoy en día desde mi casa, sin los olores de los químicos. Sin embargo, hay fotos que son de laboratorios que en la computadora nunca queda igual, sobretodo cuando se trabaja el blanco y el negro. Es una lástima que la tendencia esta llevando a la desaparición de la fotografía análoga, aunque los fotógrafos tradicionales, de una manera u otra nos mantendremos: por lo menos yo pienso conservar mi propio laboratorio, para procesar las fotos en blanco y negro.

- ¿ Cómo fueron tomadas estas impresiones?

Estas impresiones fueron tomadas con una cámara D-100, de Nikon, utilizando “macro” en muchas de ellas. Y luego me las imprimió Ángel Rodríguez, otro fotógrafo profesional.

- ¿Por qué el titulo de Belleza Fragmentada para esta exposición?

Porque son fragmentos de toda la belleza inigualable de la naturaleza. Ni el pincel del artista, ni el lente de la mas moderna cámara podrán nunca plasma la belleza natural en su totalidad…