Entrevista Corina Hernández
Revista ANTESALA, EDICION ANIVERSARIO
Articulo: Semblanza Cultural, Corina Hernández: “ Súper orgullosa y ni pensar en el exilio!”
Por: Fedora Freites
¿Quién es Corina Hernández?
Nací el 16 de octubre de 1965, en Caracas, Venezuela. Soy la cuarta entre seis hermanos. Desde siempre fui una niña algo mística, y sentía mucha curiosidad por las cosas del mas allá. Veía la vida en cada objeto, un vaso de leche representaba para mí un universo, lo observaba y me imaginaba un mundo entero, sentía que funcionaba en otra escala… Jugaba con diminutos objetos o seres vivos que encontraba en el jardín, creo que de ahí viene mi abstracción e inclinación hacia el macro. Más adelante decidí hacer una pequeña colección de miniaturas que conserve durante años.
¿Cómo se da el interés por la fotografía? ¿Cómo fueron sus inicios y primeras anécdotas?
Siempre he visto al ser humano como algo muy pequeño en relación con el mundo, pero con una gran fuerza interior, cargada de una energía que mueve montañas. Siempre he creído en las energías emanadas por todas las cosas, imaginándome los colores y visualizando a mi manera cada escena. Supongo que eso me llevo a ser siempre una aficionada de todas las artes plásticas, admirando y deleitándome por todo artista en cualquiera de sus áreas.
¿Qué nos puede decir de su contacto con el maestro Mata? ¿Qué aprendió de él?
De Roberto, lo diverso que es el mundo.
¿Dejó atrás las enseñanzas del "New England School of Photography"?
Nunca atrás, New England School of Photography es mi base en la fotografía. El conocimiento forma parte de nosotros mismos, nos hace crecer y nos alimenta, nunca debemos dejar lo que aprendimos atrás.
¿En relación a su trabajo fotográfico ¿qué la inspira? ¿En torno a qué temas se circunscribe su búsqueda como fotógrafo?
Me inspiro cuando descubro algo que me impacta, algo extraordinario dentro de lo cotidiano.
Cuando veo que puedo captar con el lente algo que generalmente no miramos o no prestamos atención, algo que pudiera pasar desapercibido pero que posee una belleza única.
¿A qué se debe la visión fragmentaria en su obra?
Probablemente a mi inclinación de ir al detalle, de mi obsesión de profundizar en el tema que me llame la atención, generalmente lo estudio, lo fragmento y abordo, desafiándolo, desafiándome.
Colores muy intensos o el blanco y negro ¿Experimentando la dicotomía de los extremos?
Si, he tenido mis diferentes etapas, de repente es solo blanco y negro , lo abordo, investigo, agoto, entro en transición, experimento, luego me da por el color , soy obsesiva con los temas y axial con los colores.
Diferencias entre el publico Venezolano y extranjero
El público en el extranjero se aproxima a la fotografía como un arte consumado, como una manera de expresión y le dan más importancia, mientras que en Venezuela, así como en varios países de Latinoamérica todavía nos falta camino por recorrer en este sentido.
¿Cómo siente la movida cultural, y, sobre todo, la específicamente fotográfica en nuestro país?
Existe un vacío que hay que llenar en cuanto al estudio de la fotografía como historia, tecnología y la simbiosis ente ellas, lo cual da lugar a un arte vanguardista.
Mucha gente todavía no ha entendido que la fotografía forma parte del arte contemporáneo, y por esa falta de conocimiento no se le da su justo valor como profesión, como carrera, y se menosprecian sus múltiples aplicaciones.
¿Cuales son los reconocimientos que como profesional mas atesoras?
¿Cuál ha sido la experiencia que más le ha marcado durante su carrera? Obviamente los dos premios que me otorgó Avecofa en el 2001, aunque cada vez que me invitan a participar en alguna exposición es una experiencia que en definitiva marca mi carrera.
¿Sólo fotógrafo o tiene otras ocupaciones? ¿Esconde alguna pasión, además de la fotografía?
Además de madre, esposa, hija, hermana, ama de casa, te confieso que lo anterior y el resto giran alrededor de mi fotografía, no necesito más. Con ella viajo, me relaciono con la naturaleza, la arquitectura, arte, la música, lectura, otros seres humanos de todos los medios étnicos imaginables.
¿Qué hace especial su trabajo como fotógrafo? ¿Qué la diferencia?
Es el reflejo de mi alma, de mi mundo interno, a pura pasión, por eso imprimo ese toque personal, con mis inquietudes y naturaleza de un ser humano individual en conexión con el mundo, con el universo.
Próximas exposiciones o proyectos..
La semana que viene estaré en la feria Las América de Miami, invitada por una galería de Panamá. Y en cuanto a proyectos siempre hay algo nuevo, próxima exposición pronto…. les dejare saber.
Cuáles son sus influencias ¿Un poco de Herb Ritts, Spencer Tunick y Ansel Adams?
Todo maestro, un Ansel Adams, por ejemplo forma parte del crecimiento de todo fotógrafo, además de marcar pautas; desarrollador del sistema de zonas, fue un visionario de la fotografía: "Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos". Ansel Adams, (1902-1984)
¿Venezolana orgullosa o Venezolana próximamente en exilio?
Súper orgullosa y ni pensar en el exilio.